نوشته‌ها

موزه دل اپرا دل دومو کشور ایتالیا

موزه دل اپرا دل دومو

/۰ دیدگاه /در , , /توسط

موزه ی دل اپرا دل دومو (dell opera del duomo) یکی از موزه های معروف و جدید شهر فلورانس با قدمتی بیش از صد سال است که برای حفاظت از آثار و اشیاء موجود در کلیسای قرن سیزدهمی دی سانتا ماریا دل فیوره (di santa maria del fiore) در سال ۱۸۹۱ میلادی تاسیس شد.

در حقیقت ساختمان این موزه که متشکل از سه طبقه می باشد و جزئی از کلیسای سانتا ماریا دل فیوره به شمار می رود به عنوان محلی برای نگه داری آثار هنری ارزشمند برچیده شده از این کلیسا و یا اشیائی که لازم است طی نوسازی ها از ساختمان این کلیسا حذف شوند و مربوط به دوره ۷۰۰ساله آن می باشند، بنا شده است. به همین دلیل این موزه بهترین راهنما برای مشاهده تغییرات و توسعه های ایجاد شده در این بنای تاریخی که نمادی از شهر فلورانس است، می باشد و کسانی که علاقمند به تاریخ کلیسا هستند با مشاهده این آثار به خوبی  از سیر ساخت و ساز کلیسای سانتا ماریا که بیش از یک قرن به طول انجامید مطلع می شود.

انجمن opera del dumuo

در واقع نام این موزه برگرفته از نام انجمن صنفی «opera del dumuo» می باشد که از قرن سیزدهم میلادی وظیفه نظارت بر ساخت و ساز کلیسای جامع را بر عهده داشتند، این انجمن در طول ساخت و ساز کلیسا مکان ثابتی نداشت و پس از اتمام ساخت و ساز، ساختمان یا کوشکی به عنوان مکانی ثابت برای انجمن و همچنین خانه ای برای تندیس ها و مجسمه هایی که قرار بوده در کلیسا مورد استفاده قرار بگیرند و یا آن هایی که به دلایل مختلف نظیر تغییر در ذائقه هنری، استفاده مجدد در مراحل بعدی و یا به فروش گذاشتن آن ها از کلیسای سانتا ماریا خارج شده اند، بوده است.

موزه دل اپرا دل دومو کشور ایتالیا

موزه دل اپرا دل دومو کشور ایتالیا

این انجمن همچنان و در طی این سال ها به کار خود ادامه می داد چون این آثار فاخر و زیبا نیاز به مراقبت و نگه داری داشتند تا اینکه در اواخر قرن نوزدهم میلادی تصمیم برآن شد که این خانه به موزه ای از این آثار تبدیل گردد.

آشنایی با موزه دل اپرا دل دومو

امروزه در این موزه شما شاهد آثار زیبا و شاهکارهای دیدنی مانند: آثار baptistery، مجسمه های معمار و مجسمه ساز مشهور آرنولفو دی کامبیو که برای بخش نمای این کلیسا آن ها را ساخته بود و با مرگ وی ناتمام مانده بودند و پس از آن و با پیشنهاد معمار برناردو بونتلنتی در اواخر قرن شانزدهم میلادی بخش بیرونی کلیسا به شیوه ی مدرن بنا شد و به دلیل اینکه این تندیس ها دیگر برای بخش خارجی بی فایده هستند در این موزه قرار گرفتند، آثار هنرمندان توسکانی قرن شانزدهم و هفدهم میلادی، آثار قرن چهاردهم برج ناقوس کلیسا، مجسمه هایی از نانی دی بانکو (nani di banco)، تندیس هایی از معمار آندره پیزانو و شاهکارهای قرن پانزدهمی معمار معروف لوکا دلا رابیا و آثار مهمی نظیر مجسمه «پیتا» میکل آنژ و مجسمه چوبی «مگدالین» خواهید بود .

در این بخش به معرفی برخی از گالری های مهم و دیدنی این موزه که بازدید از آن ها باید جزء اولویت ها قرار بگیرد، پرداخته می شود.

  • تالار بهشت (salone del paradiso)

اتاق ششم این ساختمان که در طبقه همکف قرار گرفته است که با پیروی از سنت پیشینیان به دلیل قرار گرفتن بین تعمیدگاه و کلیسا به پارادیسو یا «بهشت» شهرت دارد. هنگام ورود به این اتاق با نمائی زیبا رو به رو خواهید شد که در اصل نمای کلیسای جامع است که در اواخر قزن شانزدهم میلادی خراب شده است. در واقع تندیس ها و مجسمه هایی که روزی جلوی کلیسا را تزئین کرده بودند در مکان های اصلی خود در این نمای بازسازی شده قرار گرفته اند.

تالار بهشت موزه دل اپرا کشور ایتالیا

تالار بهشت موزه دل اپرا کشور ایتالیا

از دیگر اشیاء برجسته و دیدنی در این اتاق می توان به دروازه های بهشت ساخته لورنزو گیبرتی و شاهکارهای میکل آنژ اشاره کرد.

  • تندیس پیتا میکل آنژ (the pieta by michelangelo)

از دیگر آثار برجسته این موزه می توان به تندیس پیتا (pieta) ساخته شده توسط میکل آنژ در اواسط قرن شانزدهم اشاره کرد.

در واقع گفته می شود این مجسمه که شمایلی از حضرت مسیح (ع) ،مادرش و همچنین نیقودیموس مقدس (که در این تندیس میکل آنژ سعی کرده تصویر خودش را در زمان پیری ترسیم کند) می باشد را میکل آنژ برای زمان مرگ خود خواسته بود که بر روی مقبره اش قرار بگیرد.

همچنین آسیب به پا و بازوی چپ حضرت مسیح (ع) توسط خود میکل آنژ و در اوج نا امیدی برای رفع نقص های این تندیس وارد شده است.

  • تندیس چوبی مگدالین اثر دوناتلو (panitent magdalene by donatello)

از دیگر آثار دیدنی این موزه می توان به مجسمه چوبی ساخته شده از چوب صنوبر سفید ماری مگدالین (مریم مجدلیه) که درکتاب های چهارگانه مسیحیت به عنوان قدیسه از آن یاد شده است (می گویند مریم زنی بدکاره بوده که پس از رویارویی با حضرت عیسی به راه راست هدایت شده و توبه کرده است)، اشاره کرد که توسط مجسمه ساز مشهور ایتالیایی اهل فلورانس به نام دوناتلو در اواسط قرن پانزدهم میلادی ساخته شد.

در واقع دوناتلو رویکرد متفاوتی را در ساخت این تندیس در پیش گرفته بود، زیرا تصاویری که از ماری مگدالین وجود دارد او را زنی خوش صورت نشان می دهد اما دوناتلو تندیس زنی لاغر، قوزکرده با عضلاتی خم شده و ظاهر ناپاک که سال ها انزوا و توبه او را نشان می دهد به طرز ماهرانه ای به تصویر کشیده است.

  • موزه قرن نوزدهم میلادی

موزه قرن نوزدهم میلادی؟! شاید تعجب آور باشد اما این حقیقت دارد که موزه کوچکی از جزئیات ساخت نمای خارجی کلیسا و همه پروژه ها و طرح های پیشنهادی برای نمایی که امروزه شاهد آن هستیم در اتاقی واقع در طبقه دوم موزه قرار داده شده اند.

در واقع نمایی که امروز شاهد آن هستید در اواخر قرن نوزدهم میلادی ساخته شده و نمای قبلی و اصلی این بنا در قرن پانزدهم میلادی پایین کشیده شده بود و ساخت دوباره نما در قرن نوزدهم میلادی از سر گرفته شده بود.

  • گالری تندیس ها (galleria delle sculture)

فراوانی تزئینات و تندیس ها در یک کلیسا نشانه ای از ثروت و نعمت های خداوندی است. در این گالری تندیس های زیبا و خاص زیادی می توان یافت که نشان از اهمیت روز افزون فلورانس و توانایی آن در همگام شدن با دیگر کلیساهای اروپا که از مجموعه گسترده ای از مجسمه های گوتیک تشکیل شده اند، دارد.

گالری تندیس موزه دل اپرا ایتالیا

گالری تندیس موزه دل اپرا ایتالیا

  • دالان اپرا (corridoiio dell opera)

از بخش های دیدنی موزه دیوار نوشته بزرگی است که اسامی حدود هزار نفر از کارگران، مجسمه سازان، معماران و هر کسی را که نقشی در ساخت این کلیسا و اشیاء داخل آن داشته است، بر روی آن حک شده است و هر بازدید کننده ای با دیدن این دیوار نوشته و دالان از اهمیت زیاد کلیسای جامع برای مردم فلورانس با خبر خواهد شد.

در این مقاله با بخش های مختلف موزه دل اپرا دل دومو

 

خرید بک لینک گردشگری

 منبع: سایت توریست های ایرانی

معبد پانتئون شهر رم در کشور ایتالیا

معبد پانتئون رم ایتالیا

/۰ دیدگاه /در , , , , /توسط

در بین گردشگران و مسافرانی که علاقه مند به بازدید از آثار و ابنیه ی تاریخی جهان اند، محال است که هوس تجربه سفر به معبد پانتئون رم به سرشان نزده باشد.
واژه پانتئون به معنی «به احترام تمام خدایان» می باشد. دلیل ساخت این بنا ایجاد فضای پرستش تمام خدایان بوده است.
تاریخ نویسان تخمین زده اند که تاریخ تاسیس این بنای باشکوه به ۱۲۵ سال پس از میلاد مسیح بر می گردد. معمار زبر دست و ماهر این بنا شخصی به نام تراژان بوده است و دستور ساخت معبد پانتئون رم نیز توسط امپراطوری به نام هاردیانوس داده شد. این پادشاه بسیار تنوع طلب و زیاده خواه بود و توقع داشت بنایی که دستور ساختش را داده است درجه یک و خاص باشد که همین اتفاق هم افتاد.

معبد پانتئون شهر رم در کشور ایتالیا

معبد پانتئون شهر رم در کشور ایتالیا

میکلانژ در اولین بازدید خود از این بنا با شگفتی می گوید: معبد پانتئون نمی تواند ساخته ی دست بشر باشد بلکه آن را فرشته ها ساخته اند.

ساختار معبد

معبد پانتئون رم دارای یک سقف گنبدی شکل می باشد که ارتفاع این گنبد از سطح زمین چیزی در حدود ۴۳ متر می باشد و همچنین قطر این گنبد هم چیزی حدود ۴۳ متر می باشدکه باعث شده این گونه به نظر برسد که این بنا یک کره تو خالی است. به هنگام ورود به این معبد ما شاهد یک ورودی و دالان مستطیلی شکل هستیم اما به دلیل عدم وجود تناسب میان این دالان بزرگ و گنبد اصلی گفته می شود که این دالان بعد ها به ساختمان اصلی بنا اضافه گردیده است. در بالا ترین نقطه ی گنبد سوراخی تعبیه شده است که نور و روشنایی این معبد را فراهم می کند. طبق اندازه گیری های صورت گرفته، اندازه ی قطر این سوراخ بزرگ ۹ متر گزارش شده است. نوری که از طریق این سوراخ به داخل معبد می تابد علاوه بر روشن ساختن فضای داخل همانند ساعت آفتابی عمل می کند که با تغییر زاویه ی تابش نور به داخل ساعت دقیق تخمین زده می شود.

پانتئون معبد بدون ستون جهان

این معبد که یکی از شگفتی های دنیای معماری به حساب می آید به سبک معماری رومی ساخته شده است. در سبک رومی قاعده ی اصلی این بود که معمار می بایست به فضا حجم دهد که این امر در بنای معبد پانتئون نیز بسیار مشهود و قابل رویت است و این بنا از نمای بیرونی به شکل یک کره تو خالی به نظر می رسد.
بر طبق مشاهدات صورت گرفته بر روی بناهای تاریخی سراسر دنیا، معبد پانتئون رم تنها معبدی است که گنبد آن بدون حمایت ستون سرپا ایستاده است و پس از گذشت حدود ۲۰۰۰ سال از ساخت این بنا هنوز هم شکوه و عظمت خود را حفظ کرده است و سالانه از سراسر جهان توریست های زیادی برای بازدید از آن به رم می آیند.

نمای داخلی معبد پانتئون کشور ایتالیا

نمای داخلی معبد پانتئون کشور ایتالیا

در ورودی معبد پانتئون رم تعداد ۱۶ ستون بزرگ و مستحکم تعبیه شده است که جنس این ستون ها از بتن و ارتفاع آن ها چیزی حدود ۱۱ متر می باشد. جالب است بدانید این ستون ها از مصر و توسط کشتی های بزرگ از طریق رود نیل به رم آورده شده اند. وجود این ستون های عظیم الجثه عظمت و هیبت خاصی به نمای کلی معبد پانتئون بخشیده است.

معبد مستحکم رم

برای ساخت معبد پانتئون آن چنان دقت و ظرافتی به کار رفته است که این بنا پس از پشت سر گذاشتن حوادث بسیار زیاد هم چنان پا بر جا و استوار است. پس از حمله تاتار ها به رم تنها قستمی از رم که آسیب جزیی و اندکی دید همین معبد بود. بعد از آن آشوب ها بر خورد یک صاعقه به بدنه این معبد باعث برخی آسیب های جدی تر شد که به دستور امپراطور عده ای از معماران حرفه ای دست به مرمت این معبد زدند.
معبد پانتئون رم امروزه تبدیل به یک کلیسای جامع و مهم شهر گشته است و مردم در مراسمات خاص و ویژه در این مکان با شکوه گرد هم می آیند و به جشن و شادی می پردازند. مردم رم هر ساله در تاریخ بیست و یکم آپریل دور هم در معبد پانتئون جمع می شوند و به مناسبت تاسیس شهر شان آن روز را جشن می گیرند و خوشحالی می کنند. در روز های جمعه مسیحیان به عبادت خداوند می پردازند و هم چنین مردمان رم مراسمات ازدواج خود را سعی می کنند در چنین فضای مقدسی برپا کنند.

فواره ی شگفت انگیز

در محوطه بیرونی معبد پانتئون رم یک فواره عجیب و بزرگ تقریبا با ارتفاع ۲۰ متر قرار دارد که هر کس پا به این معبد می گذارد محال است در کنار آن عکس یادگاری نگیرد.
اگر فرصتی برای سفر به رم زیبا برایتان به وجود آمد حتما به معبد پانتئون رم سری بزنید چرا که بهای ورود به این این معبد برای عموم مردم و گردشگران رایگان می باشد.

 

منبع: سایت توریست های ایرانی

کولوسئوم شهر رم کشور ایتالیا

کولوسئوم رم نماد کشور ایتالیا

/۰ دیدگاه /در , , , , /توسط

کسانی که حوزه مورد علاقه شان بازدید از ابنیه ی تاریخی و یا بافتی قدیمی می باشد حتما در سفر به ایتالیا سری به رم شگفت انگیز و همچنین کولوسئوم در شهر رم بزنند تا از نزدیک عظمت و قدمت این بنای تاریخی را مشاهده نمایند.
کولوسئوم به عنوان بزرگترین تماشاخانه و آمفی تئاتر در امپراتوری رم به شمار می رود. ظرفیت این آمفی تئاتر چیزی بالغ بر هشتاد هزار نفر می باشد که در گذشته مردمان به هنگام رویداد های مهم و بزرگ در این مکان حضور به هم می رساندند.

کولوسئوم شهر رم کشور ایتالیا

کولوسئوم شهر رم کشور ایتالیا

موسسان این بنای عظیم الجثه معماری به نام وسپاسیان و پسرش تی توس می باشند. آن ها بین سال های ۷۰ تا ۸۰ میلادی این بنا را تکمیل نمودند. کولوسئوم در آن زمان به عنوان اولین و بزرگ ترین آمفی تئاتر دائمی در رم معروف شد. جالب است بدانید هم اکنون کولوسئوم رم به عنوان یکی از عجایب هفت گانه جهان به شمار می آید.

گذشته ی خونین

نام کولوسئوم در بین جهانیان زمانی معروف شد که گلادیاتور ها در این مکان نبرد های خونینی انجام می دادند که طی هر یک از این درگیری ها تعداد کثیری از آن ها یا مجروح می شدند و یا به ورطه ی مرگ کشانده می شدند. در روز های تعطیل یکی از سرگرمی های مهیج مردمان رم باستان حضور در آمفی تئاتر کولوسئوم و تماشای نبرد های خونین انسان و حیوانات درنده خو و وحشی بود. همه مردم می توانستند به صورت کاملا رایگان به تماشای این نبرد های خونین بنشینند و حتی در حین مسابقه هم از تماشا چیان با خوراکی های متنوع پذیرایی می شد.

نبرد گلادیاتورها با انسان ها و حیوانات در کولوسئوم رم ایتالیا

نبرد گلادیاتورها با انسان ها و حیوانات در کولوسئوم رم ایتالیا

برخی از تاریخ نویسان آخرین نبرد گلادیاتور ها را به سال ۴۳۵ میلادی نسبت داده اند و آخرین مبارزه با حیوان را هم به سال ۵۲۳ میلادی نسبت داده اند. این مسابقات به دلیل هزینه های زیادی که برگزاز کنندگان به سبب نگه داری و تغذیه این حیوانات متحمل می شدند پس از همان سال ها دیگر برگزار نشد.
مردم اعتبار و ارزش زیادی برای برنده های این مسابقات قائل بودند و حتی از آن ها با نام قهرمان یاد می کردند. اما بیرون از زمین مسابقه این گلادیاتور ها حتی از حقوق شهروندی هم محروم بودند.
در قوانین نانوشته رم باستان آمده است که هر کس محکوم به اعدام باشد می بایست تاوان سنگینی بپردازد و مرگ سختی را بچشد چرا که او را در قفسی با حیوانات وحشی و گرسنه قرار می دادند و او می بایست برای حفظ جانش با آن ها به مبارزه بپردازد و لا جرم هم خوراک همان حیوانات می شد و مغلوب می گشت. در تمام این لحظات مردم در کولوسئوم شاهد صحنه به صحنه ی این مبارزه ی نا عادلانه بودند.

جنس کولوسئوم رم از چییست؟

نمای کلی ساختمان کولوسئوم از بیرون محوطه به شکل بیضی می باشد که قطر های این بیضی بزرگ بیش از ۱۸۰ و ۱۵۰ متر می باشد. ارتفاع این بنا طبق محاسبات انجام شده چیزی حدود ۴۸ متر می باشد. جنس کف این تالار بزرگ از تکه چوب های مقاوم و عظیم است. در هنگام شکل گیری مبارزات بین انسان و حیوانات درنده آسیب ها و جراحات عمیقی بر بدن آن ها پدیدار می شد که همین حوادث سبب شکل گیری رودخانه هایی از خون بر روی کف چوبی کولوسئوم می شد به همین خاطر روی این سطح چوبی را با چندین لایه شن می پوشاندند. در زیر این کف چوبی زیر زمینی تعبیه شده است که در آن اتاقک هایی برای نگه داری حیوانات درنده خو و همچنین تجهیزات لازم برای شکل گیری جنگی تمام عیار وجود دارد. متریالی که برای ساخت این عمارت به کار رفته است بسیار متنوع می باشد به طور مثال برای فونداسیون از بتن، برای طاق ها و ستون ها از سنگ آهک استفاده شده است و همچنین برای ساخت طبقات فوقانی کولوسئوم از آجر هایی از جنس بتن استفاده شده است. پس از گذشت سالیان زیاد از زمان تاسیس کولوسئوم بسیاری از قسمت های این بنا به دلایلی همچون زمین لرزه و فرسایش از بین رفته است و نیاز به مرمت و نوسازی دارد اما این تخریب ها از زیبایی این آمفی تئاتر نکاسته و هنوز هم برای مشاهده آن باید از صف های طولانی گذر کرد.

سبک های معماری به کار رفته در ساختمان

تاریخ نگاران با کمک از دانش معماران توانسته اند حدس بزنند که سبک معماری این کاخ به چه صورت بوده است. آن ها عقیده دارند که در هر طبقه از این بنا یک سبک خاص به کار گرفته شده است. برای مثال از سبک های دوریکا، ایونیک و قرنتی در معماری کولوسئوم استفاده شده است، که نزدیک به سبک های کلاسیک یونان باستان بوده است.

طرح و معماری کولوسئوم رم ایتالیا

طرح و معماری کولوسئوم رم ایتالیا

اگر علاقه مند شدید که به کولوسئوم رم سفر کنید جالب است بدانید تمهیدات بسیاری برای رفاه حال گردشگران در نظر گرفته شده است، از جمله خطوط تراموا و ایستگاه های اتوبوس جهت حمل و نقل آسان تر مسافران در رم می باشد.

 

 منبع: سایت توریست های ایرانی